TUDO SOBRE DESENHO MANGÁ

Pokémon, Dragon Ball, One Piece, Naruto, entre tantos outros; em algum momento da sua vida, e provavelmente por meio de alguma das opções acima, você deve ter tido o seu primeiro contato com o Mangá (nome dado às histórias em quadrinho japonesas) e se apaixonado pelo seu estilo de desenho tão marcante e histórias repletas de emoção. Neste artigo você aprenderá sobre a origem, estilos, características principais, artistas referências e dicas para começar a desenhar.

ORIGEM E HISTÓRIA DO MANGÁ

O mangá teve origem no Japão feudal, no século XVII, por meio do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras). Os artistas ficavam atrás das cortinas manipulando fantoches, mais precisamente projetando as suas sombras, para animar a  plateia nos diversos vilarejos que percorriam enquanto contavam antigas lendas.Posteriormente, essas lendas acabaram sendo escritas e ilustradas em rolos de papel, originando as histórias em sequência.

No século XIX, o pintor Katsushika Hokusai publicou o primeiro encadernado com histórias desenhadas de maneira sequencial, batizada de Hokusai Mangá, e a partir de sua criação os quadrinhos japoneses passaram a se chamar Mangá palavra proveniente da junção de dois vocábulos: man, que significa involuntário e gá, que significa desenho ou imagem.

Os mangás começaram a ser publicados por algumas editoras nos anos 20, ficando mais conhecidos apenas por volta da década de 40.

Durante o período da Segunda Guerra Mundial, houve a interrupção nas publicações, retornando apenas após o final da guerra em 1945, servindo inclusive como uma forma de lazer, conforto e fuga diante da realidade em que se encontrava o Japão que saia derrotado do conflito. A partir deste momento veio a popularização do mangá e alguns mangakás (termo designado aos desenhistas de mangás) ganharam destaque, sendo o principal deles Osamu Tezuka (1928-1989), também diretor e roteirista; lembrado como o “pai do mangá moderno’’ e considerado o Walt Disney japonês.

GÊNEROS DO MANGÁ

KODOMO

 Estilo do mangá voltado ao público infantil, trazendo na maioria das vezes histórias cômicas recheadas de lições de moral e ensinamentos (kodomo significa criança).Com um traço mais simples e arte infantilizada, o kodomo  mangá tem como objetivo manter a atenção dos seus leitores. Exemplo do gênero: Anpanman.

SHOUNEN

Gênero do mangá responsável por levar os quadrinhos japoneses além das fronteiras, tornando-os famosos mundo afora. O shounen é o estilo voltado para o público infanto-juvenil masculino, com histórias sempre voltadas para aventura, comédia e esportes. O traço utilizado pelos autores deste gênero, embora seja cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo. Exemplos do Shounen: Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Naruto, One Piece, Death Note, Yu-Gi-Oh, entre outros.

SHOUJO

 Estilo direcionado ao público infanto-juvenil feminino, trazendo um traço leve e arte clara e menos poluída, diferente do Shounen.  No seu conteúdo podemos encontrar histórias com aventura e comédia, mas os romances sobressaem no gosto de suas leitoras. Exemplos do Shoujo: Sailor Moon, Candy Candy, Sakura Cards Captors, Nana, Merupuri, Rosa de Versalhes, Glass Mask e Orange.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPAIS DO DESENHO MANGÁ

• Traço Único:  O estilo de traço presente no mangá se difere dos demais quadrinhos em vários sentidos, como, por exemplo, a construção de personagens sempre com olhos grandes e corpos esguios, com  expressões faciais exageradas e elementos metalinguísticos, como linhas de velocidade.
•  Realismo em conjunto com o Cartoon:   É comum que caracteres ou objetos sejam desenhados de uma forma mais realista, combinando personagens cartoonizados com um ambiente realista.
•   Forma de Leitura: O mangá também se diferencia das histórias em quadrinhos tradicionais pela forma de lê-lo – da direita para a esquerda – e histórias mais longas e aprofundadas do que a de quadrinhos ocidentais, chegando a ter até 200 páginas.
•    Produção: Produzidos em preto e branco e publicados em papel jornal, os mangás se tornaram um produto barato e acessível a todos os tipos de público.

ARTISTAS REFERÊNCIA DO MANGÁ

OSAMU TEZUKA 

Já citado acima, o “pai do mangá moderno’’ foi um grande influenciador, sendo parte fundamental na revolução da indústria dos mangás tanto no Japão como no restante do mundo, servindo como exemplo para outros grandes mangakás que viriam posteriormente.

Dentre suas melhores obras encontramos: Astro Boy, Black Jack, Ayako,  Fênix, Buda, A Princesa e o Cavaleiro e Kimba, O Leão Branco.

AKIRA TORIYAMA 

Iniciou a sua carreira em 1978 com a história Wonder Island, seguidos por Highlight Island e Tomato Girl Detective. Akira conquistou a sua fama com Dr. Slump, publicada semanalmente na Shounen Jump de 1980 a 1984.

Provavelmente mais conhecido por ser o autor da famosa série Dragon Ball, uma das responsáveis pela “Era Dourada da Jump’’. O sucesso de Dragon Ball fez com que Toriyama trabalhasse na produção de seus 42 volumes por 11 anos (de 1984-1895).

YUSUKE MURATA 

Um pilar da nova geração de artistas japoneses, se destacando por meio de uma narrativa cômica em arte detalhada, escrita inteligente e desenhos nítidos. Murata, conhecido pelas obras Eyeshield 21 em colaboração com Riichiro Inagiki e One-Punch Man,  traz um diferencial com o seu trabalho com cor, linhas, detalhes, técnica, design de personagens e combinação de traço e narrativa, chegando inclusive a colaborar com Marvel, Pokémon e Capcom.

COMO DESENHAR MANGÁ?

Agora que já conhece a origem, estilos, características e artistas referências do mangá, que tal arregaçar as mangas e começar a se aventurar por esse estilo?  Preparamos um passo a passo que vai te auxiliar no seu desenho, confira logo abaixo:

Materiais: Papel, lápis HB ou n°2, borracha e caneta para contorno (de preferência nanquim).

1. Esboço:  Com o lápis HB, desenhe no papel um formato oval, esta será a base do rosto.
2. Linhas de Orientação: Dentro do formato oval, trace duas linhas dividindo o rosto. Uma das linhas será vertical, e indica a simetria do rosto. A segunda linha será horizontal e marcará a região onde serão desenhados os olhos.
3. Olhos e Sobrancelhas: Começar a desenhar o rosto pelos olhos é uma regra que te ajudará a desenvolver melhor o desenho. Faça os olhos exatamente em cima da linha horizontal e as sobrancelhas logo acima.
4. Nariz e Boca: Faça uso da linha vertical para desenhar o nariz de maneira centralizada no rosto. No mangá os narizes são desenhados de forma bastante simplificada e com pouca marcação, utilize isso a seu favor. Quanto à boca, você a desenhará logo abaixo do nariz, deixando apenas um pequeno espaço dependendo da expressão escolhida.
5. Formato do Rosto: Aproveite este momento para “lapidar’’ o seu desenho, marcando um pouco mais as regiões do queixo e maxilar do personagem.
   
6. Orelhas: Desenhe nas laterais da cabeça, dois meios-círculos da altura dos olhos até a altura do nariz  e adicione uma linha curva por dentro.
   
7. Cabelo: Desenhe o cabelo primeiro por “mechas’’, se atentando à direção e ao volume que o cabelo trará para a cabeça.
8. Pescoço: Abaixo do rosto, trace duas linhas paralelas para o pescoço. Caso queira ir um pouco adiante, faça também as linhas dos ombros.
   
9. Detalhes Finais (opcional): Com o desenho praticamente finalizado, aproveite para adicionar alguns detalhes de sua preferência, como vestimenta, acessórios e etc.
   
10. Contorno: Contorne apenas o essencial do seu desenho e apague com a borracha o que restou do esboço. Este passo exige um pouco de cuidado para evitar acidentes na sua arte.
    

Coloração (opcional) 

Materiais: Lápis de cor nas cores: amarelo, rosa claro, marrom (canela), vermelho escuro, azul marinho e preto.

1. Pele: Pinte toda a pele da personagem com o rosa claro de maneira homogênea. É importante ter cuidado com a área dos olhos, preservando sua área em branco. Depois faça as áreas de sombra com o marrom. Não é necessário pesar a mão para colorir.
2. Olhos e Boca: Utilize o marrom para olhos castanhos, mantendo a parte superior mais escura para efeito de sombra. Com o vermelho escuro, preencha a área interna da boca (mantenha a língua mais clara para trazer profundidade)
3. Cabelo: Utilize o azul marinho como primeira camada, deixando alguns pontos de luz, depois com o preto adicione sombras ao cabelo.
4. Roupa: Por último pinte a gola da roupa com o amarelo, deixando áreas mais claras e adicionando sombras com o marrom.

Prontinho! Agora resta apenas parar e apreciar o resultado do seu desenho.

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