7 erros que impedem você de evoluir no desenho

Aprender a desenhar pode ser uma experiência muito prazerosa, mas também é comum chegar a um ponto em que parece que você simplesmente parou de evoluir.

Você pratica, assiste a tutoriais, faz desenhos constantemente e, mesmo assim, sente que continua cometendo os mesmos erros.

Isso acontece com muitos estudantes — inclusive com pessoas que já desenham há bastante tempo.

Na maioria das vezes, o problema não é falta de talento. Pode estar relacionado à maneira como você pratica, aos exercícios que escolhe ou à falta de orientação sobre aquilo que precisa ser desenvolvido.

Neste artigo, vamos conhecer 7 erros comuns que podem dificultar sua evolução no desenho e entender o que fazer para superá-los.

1. Desenhar sempre a mesma coisa

Um dos maiores obstáculos para quem quer evoluir é permanecer constantemente dentro da zona de conforto.

Se você gosta de desenhar rostos, por exemplo, pode passar meses desenhando apenas rostos de frente.

O problema é que você acaba praticando principalmente aquilo que já sabe fazer.

Para evoluir, é necessário enfrentar novas dificuldades.

Experimente variar:

• ângulos;
• poses;
• proporções;
• personagens;
• objetos;
• cenários;
• perspectivas;
• iluminação;
• referências.

Você provavelmente vai produzir desenhos piores no começo.

E isso é normal.

Errar em uma habilidade nova faz parte do processo de aprendê-la.

2. Copiar referências sem entender o que está desenhando

Utilizar referências é uma prática importante para quem estuda desenho.

O problema não está em copiar uma referência para estudar.

O problema está em reproduzir linhas sem compreender as estruturas por trás delas.

Imagine que você esteja desenhando um rosto.

Você pode tentar copiar exatamente o contorno que aparece na fotografia. Mas, se não compreender proporção, estrutura, perspectiva e volume, provavelmente terá dificuldade para desenhar outro rosto posteriormente.

Por isso, durante o estudo, procure perguntar:

Qual é a forma básica desse objeto?

Onde está o eixo?

Qual é a relação entre as partes?

Como esse objeto ocuparia o espaço?

Essas perguntas transformam a cópia em estudo.

3. Querer fazer desenhos complexos antes de dominar os fundamentos

Outro erro bastante comum é tentar começar diretamente pelo desenho final.

A pessoa quer desenhar um personagem completo, uma mão extremamente detalhada ou um retrato realista, mas ainda não domina conceitos básicos.

Isso pode gerar frustração.

O desenho complexo normalmente é construído a partir de elementos muito mais simples.

Uma figura humana pode ser estudada inicialmente por meio de formas geométricas.

Um rosto pode ser compreendido através de volumes básicos.

Um cenário pode começar por linhas de perspectiva.

Uma pintura pode depender de estudos prévios de valores e cores.

Dominar o simples não significa desenhar de maneira limitada. Significa construir uma base para conseguir fazer coisas mais complexas.

4. Praticar muito, mas sem um objetivo

“Vou desenhar todos os dias” parece uma excelente estratégia.

E praticar é realmente importante.

Mas existe uma diferença entre quantidade de prática e qualidade da prática.

Se você desenha durante duas horas todos os dias repetindo exatamente os mesmos erros, está fortalecendo hábitos que podem ser difíceis de corrigir posteriormente.

Em vez de simplesmente perguntar:

“Quanto tempo eu desenhei hoje?”

Experimente perguntar:

“O que eu tentei aprender hoje?”

Um estudo pode ter um objetivo específico:

• melhorar perspectiva;
• estudar mãos;
• compreender luz e sombra;
• praticar poses;
• trabalhar proporção;
• experimentar composição;
• estudar cores.

Dessa maneira, cada sessão passa a ter uma finalidade.

5. Não analisar os próprios erros

Errar faz parte do desenho.

Mas simplesmente terminar um desenho e passar imediatamente para o próximo pode fazer você perder uma oportunidade importante de aprendizado.

Depois de terminar um trabalho, observe-o criticamente.

Pergunte:

O que funcionou?

O que ficou estranho?

Onde a proporção se perdeu?

A iluminação está coerente?

A perspectiva funciona?

O desenho transmite aquilo que eu queria?

Essa análise pode ser muito mais valiosa do que simplesmente produzir outro desenho.

E existe uma vantagem adicional: quando você começa a identificar seus próprios erros, passa a ter mais autonomia para corrigi-los.

6. Comparar seu desenho com o trabalho de alguém que está em outro nível

As redes sociais podem criar uma percepção distorcida sobre o aprendizado artístico.

Você vê uma ilustração extraordinária e pensa:

“Nunca vou conseguir desenhar assim.”

Mas provavelmente não está vendo os anos de estudo que existem por trás daquele trabalho.

Uma comparação mais útil é entre você de hoje e você de alguns meses atrás.

Guarde seus desenhos.

Depois, compare trabalhos antigos com os atuais.

Observe mudanças na linha, proporção, composição, segurança, observação e compreensão das formas.

A evolução artística muitas vezes é tão gradual que não percebemos enquanto ela está acontecendo.

7. Tentar aprender tudo sozinho

Hoje existe uma quantidade enorme de conteúdo gratuito sobre desenho.

Isso é excelente.

Você pode encontrar vídeos sobre anatomia, perspectiva, pintura, mangá, cartoon, luz e sombra e praticamente qualquer outro assunto.

Mas existe uma dificuldade:

como saber exatamente o que você precisa estudar?

Um iniciante pode passar de um tutorial de anatomia para outro de perspectiva e depois para teoria das cores, sem construir uma sequência lógica de aprendizado.

Além disso, quando existe um erro recorrente, pode ser difícil identificar sozinho sua causa.

É aí que o acompanhamento de um professor pode acelerar o processo.

A importância do feedback no aprendizado do desenho

Imagine que você tenha dificuldade para desenhar mãos.

Você pode assistir a dez vídeos diferentes sobre mãos.

Mas talvez o problema real esteja na construção do braço, na perspectiva ou na proporção da figura inteira.

Um professor consegue observar o desenho e ajudar a identificar onde o problema realmente começa.

Esse tipo de feedback é especialmente importante porque permite que o aluno não apenas corrija um desenho específico, mas compreenda o princípio que poderá aplicar em trabalhos futuros.

Como saber o que estudar primeiro?

Uma sequência de aprendizado pode variar bastante de acordo com o objetivo do aluno.

Quem deseja desenhar personagens pode precisar trabalhar construção, proporção, anatomia, perspectiva e expressão.

Quem deseja desenhar realisticamente pode precisar dedicar mais atenção à observação, valores, proporções, volume e luz.

Quem deseja trabalhar com pintura pode precisar aprofundar composição, teoria das cores, valores e técnicas específicas.

Por isso, não existe uma lista universal que funcione perfeitamente para todos.

O melhor caminho depende de onde você está e de onde pretende chegar.

Como funciona a metodologia do Ilustras Cursos?

No Ilustras Cursos, o aluno aprende por meio de aulas ao vivo por videoconferência, com interação direta com o professor.

Em vez de simplesmente assistir a uma aula gravada, o estudante pode realizar os exercícios durante a aula e receber orientação sobre seu processo.

O professor pode demonstrar técnicas, acompanhar o desenvolvimento do desenho e ajudar a identificar dificuldades.

As aulas podem ser direcionadas para diferentes interesses e níveis, incluindo:

• desenho artístico;
• desenho realista;
• cartoon;
• mangá;
• pintura;
• aquarela;
• lettering;
• outras linguagens artísticas.

O objetivo é que o aluno desenvolva fundamentos e, gradualmente, consiga aplicar esses conhecimentos de maneira cada vez mais independente.

Para alunos de Niterói, também existem possibilidades de aulas presenciais conforme modalidade e disponibilidade.

O que realmente faz alguém evoluir no desenho?

Não existe um único segredo.

A evolução costuma surgir da combinação de alguns fatores:

Prática: desenhar com frequência.

Estudo: compreender os fundamentos.

Observação: aprender a enxergar antes de representar.

Experimentação: sair da zona de conforto.

Feedback: descobrir aquilo que precisa ser corrigido.

Persistência: continuar mesmo quando alguns desenhos não saem como esperado.

Se você pratica, mas não evolui, talvez não precise simplesmente desenhar mais.

Talvez precise desenhar de uma maneira diferente.

Quer acelerar seu desenvolvimento no desenho?

Se você sente que pratica bastante, mas continua enfrentando as mesmas dificuldades, ter acompanhamento pode ajudar a identificar exatamente onde está o problema e quais fundamentos precisam ser trabalhados.

No Ilustras Cursos, você pode conhecer a metodologia e experimentar uma aula antes de decidir.

Agende uma aula experimental gratuita e descubra como transformar sua prática em um estudo de desenho mais estruturado e eficiente.